Techniques pratiques de prise de vue en direct

Le placement du microphone dans la performance en direct en est une partie très importante. S'il n'est pas placé correctement, il sera irréparable plus tard. Cet article vous fournira des conseils de bon sens, qui peuvent aider des amis ou des amis inexpérimentés qui changent constamment de lieu de spectacle. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous en avez besoin.

L'un des plus grands défis des performances live est de savoir comment augmenter le gain autant que possible sans surcharger. Cela présente deux avantages. Le premier est qu'à l'ère actuelle des guerres de sonie, des gains importants peuvent vous permettre d'obtenir rapidement un avantage de volume. , Rendez votre performance live encore plus élevée! Améliorez l'effet des performances en direct. Le second est qu'il peut couvrir dans une certaine mesure divers bruits locaux dans l'environnement de terrain. L'augmentation du gain est donc l'un des moyens les plus simples et les plus efficaces, mais il faut faire attention à ne pas surcharger!

Parce que le gain est augmenté, le réglage de l'égalisation et de la compression dans une performance en direct est complètement différent de celui dans un studio d'enregistrement. Étant donné que le son ambiant obscurcira la plupart des petits détails du son, il sera mauvais de déplacer les réglages de paramètres de la scène dans le studio d'enregistrement. Ensuite, vous pouvez utiliser un microphone dynamique à faible sensibilité pour capter le son des instruments de scène. Les microphones à condensateur sont utilisés dans les performances live. L'interférence environnementale est trop grave (surtout la musique pop).

Quel que soit le microphone que vous préférez, un microphone cardioïde normal est indispensable. Ce type de directivité peut éliminer une grande partie du hors axe, c'est-à-dire le son qui n'est pas la plage sonore principale du micro, et bloquer efficacement les interférences du moniteur de scène ou du boîtier de sonorisation. La raison pour laquelle il n'est pas recommandé aux novices d'utiliser des microphones super cardioïdes et super cardioïdes est que ces deux directivités absorberont le son directement derrière, ce qui peut causer des problèmes pour les performances.

Un autre point important est la distance entre le microphone et la source sonore. Dans la plupart des cas, plus le microphone est proche de la source sonore, mieux c'est. Cela peut augmenter le rapport de la source de signal principale. Plus le rapport est élevé, plus le gain que vous pouvez activer sur la table de mixage est élevé et moins il est probable que le retour sonore soit faux.

Il y a aussi un principe de suivre la tendance. Tout comme l'enregistrement en studio, nous devons trouver le "sweet spot" de l'instrument. Tous les instruments ont une ou deux meilleures positions de ramassage, et le ramassage à cette position peut exprimer le plus beau côté de l'instrument.

À la recherche de "desserts", nous devons constamment déplacer le micro de haut en bas, de gauche à droite, et nous avons besoin d'un esprit de persévérance et de persévérance. Trouvez un assistant pour vous aider à ajuster le placement et vous pouvez le diriger devant la console. Si vous connaissez certains instruments de musique, la configuration du microphone ne prend que peu de temps.

Le micro vocal est très simple, il vous suffit de trouver le bon micro et de le placer au bon endroit. Parce que le microphone vocal est souvent tenu entre les mains du chanteur et qu'il n'y a rien à régler, l'importance de la communication est bien plus grande que le placement. Si le chanteur ne connaît pas bien l'équipement, expliquez-lui clairement à l'avance.

Un facteur incontrôlable est que vous ne pouvez pas contrôler la distance entre la bouche et les mains du chanteur lorsque vous captez la voix humaine. Lorsque la bouche est trop éloignée du microphone ou ne fait pas directement face au microphone, le rapport entre le son direct et le bruit de fond est réduit et le retour acoustique devient inévitable. Inversement, une distance trop proche entraînera l'effet de proximité. Lorsque le chanteur mange le microphone, une grande amélioration des basses fréquences est produite. Ils peuvent sembler excellents en eux-mêmes, mais l'effet de mixage global se détériorera. À ce stade, le mélangeur peut devoir effectuer beaucoup de coupe basse.

Nous ne pouvons pas corriger les mauvaises habitudes des chanteurs, mais nous pouvons leur suggérer d'utiliser des microphones désignés, de trouver un microphone adapté au chanteur, puis de régler les paramètres correspondants pour obtenir un son aussi propre, clair et direct que possible.

Les chanteurs doivent être conscients lorsqu'ils prennent le microphone, ils peuvent saisir la tête du microphone et la déplacer progressivement vers l'avant du haut-parleur. Cela augmentera considérablement les chances de hurler, nous devons donc leur rappeler et dessiner des marqueurs insurmontables à l'avance.

La voix humaine est le son avec lequel nous sommes le plus familiers, et la situation ci-dessus compliquera la prise de son. Même les microphones montés sur la tête ou sur l'oreille auront leurs propres difficultés.

Le micro d'une guitare électrique sur scène est le même ou peut être le même qu'en studio. La différence est que davantage de microphones à condensateur sont utilisés dans les studios d'enregistrement. Il est recommandé d'essayer avec un microphone à ruban placé un peu plus loin pour obtenir un son dynamique, aérien et passionné. Vous pouvez également utiliser la méthode d'enregistrement en essayant la figure 8 ou plus, mais vous devez bien réfléchir avant de concevoir et toujours faire attention à l'emplacement de plusieurs microphones.

Généralement, deux microphones sont nécessaires dans les grandes salles: un à fréquence intermédiaire et un à basse fréquence. Les salles plus petites n'ont pas besoin de capter les basses fréquences séparément, car si l'espace de représentation est petit, les sons de moyenne et haute fréquence sont absorbés plus que les basses fréquences, et le son des haut-parleurs semblera trop faible ou insuffisant. À ce stade, vous devez placer un microphone sur l'axe central du haut-parleur ou légèrement en dehors de l'axe central pour trouver le composant sonore que vous devez ajouter. Si possible, déplacez l'étui de guitare du sol pour réduire les réflexions au sol (basse fréquence), et l'effet d'amélioration du son est évident lorsque la scène de performance est creuse sur le sol.

Les microphones à condensateur à petit mode de vibration sont très courants dans les micros de guitare acoustique

Il est déjà difficile d'enregistrer des guitares acoustiques authentiques en studio, et la difficulté est encore accrue sur le terrain. L'emplacement des différentes parties du spectacle en direct change constamment et il vous est difficile de trouver un lieu de ramassage vraiment sûr. Nous devons donc placer un microphone aussi près que possible du chevalet ou du manche, afin que le son de la guitare puisse être capté avec un gain plus faible. Le blocage du trou sonore de la guitare est également une méthode très pratique dans les environnements difficiles.

Pensez-vous que la méthode ci-dessus sacrifie beaucoup de son de guitare? Peu importe, utilisez un micro pour transmettre un son clair et transparent et résolvez la grande quantité de perte de son causée par le signal de la guitare en raison du long câble. Faites correspondre un ou deux microphones à condensateur pour capter le son en même temps, ajustez le rapport de mixage, vous pouvez obtenir des performances professionnelles.

Eh bien, la batterie est le plus grand défi. Que ce soit en live ou en enregistrement, la raison principale est qu'il y a trop de batterie. Le nombre et l'emplacement des microphones nécessaires doivent être constamment modifiés en fonction des musiciens et de leurs ensembles de batterie pour bébé. La prise de son sur site a tendance à se concentrer sur le point clé, c'est-à-dire que nous devons savoir quels sont les principaux sons dont nous avons besoin dans cette performance. Si c'est dans une occasion relativement petite, c'est très simple et ne nécessite pas de ramassage. Peut-être que vous devez ajouter un matériau absorbant le son à la batterie pour réduire le son d'une certaine partie, sinon d'autres instruments doivent augmenter leur volume afin de suivre la batterie, et le public sera secoué.

En outre, le placement des microphones de la batterie dépend entièrement de l'écoute du son. Ne vous inquiétez pas de l'étrange de leurs postures. Si le placement déformé peut apporter de meilleurs résultats, faites-le!

Le micro de basse est plus simple que le précédent, bien sûr, c'est probablement parce qu'il y a eu moins de gens qui y ont prêté attention. Tout d'abord, en tant qu'instrument de basse, il faut rendre la hauteur précise! La différence de note fondamentale de plus de dix cents peut être entendue après avoir été étendue aux harmoniques supérieures.

Il est très important de vérifier le décalage de phase

Ensuite, vous devez mélanger ces deux sons dans un certain rapport, et vous pouvez ajouter des ajustements de compression et d'égalisation à l'un des canaux afin d'obtenir un son plein et fort. Un autre point important est que nous pouvons avoir besoin d'atténuer le son de certaines bandes de fréquences de la basse pour réduire son impact sur d'autres instruments; au contraire, les autres instruments doivent éviter d'interférer avec les basses, ce qui les rendra boueuses.

C'est tout à propos de l'expérience de ramassage sur place, et les principaux points mentionnés ci-dessus sont en résumé:

Utilisez le moins de microphones possible

Minimisez les risques de rétroaction acoustique

Prévoyez suffisamment de temps pour ajuster patiemment le placement